第一个站内站

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他手握冰冷的雕塑刀,却在书写温暖的情怀



他手握冰冷的雕塑

却在书写温暖的情怀


童心之翼公益GALA爱心捐助艺术家——陈建华

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陈建华


江苏东台人

现为职业雕塑家

1997 年9 月-2002 年6 月

南京艺术学院美院雕塑专业学士学位

2006 年9 月-2009 年6 月

南京艺术学院美院雕塑专业硕士学位

2002 年9 月-2014 年12 月

南京艺术学院美院雕塑系专业教师


创作中的陈建华老师


雕塑家陈建华多年来在肖像艺术方面成果斐然,创作了大量具有影响力的中外历史文化名人肖像雕塑。


其诸多作品,如群雕《七君子》藏于浙江沈钧儒纪念馆,《范仲淹塑像》藏于江苏盐城海盐博物馆,《邓拓像》藏于福建三坊七巷邓拓故居,《忠王像》藏于江苏苏州忠王府,《少年郭沫若》藏于四川乐山郭沫若故居,《杨靖宇群雕》藏于吉林省博物馆,《宋代大儒—胡瑗像》藏于江苏泰州安定书院,《名导谢铁骊胸像》、《民国藏家徐伯璞胸像》藏于江苏淮安市博物馆,《平江伯—陈瑄像》、《诺贝尔文学奖得主—赛珍珠像》落座于江苏淮安市里运河文化长廊等... ...


早在2002年南京艺术学院九十周年校庆之际,其创作的青铜雕塑《刘海粟胸像》就被南京艺术学院美术学院收藏并陈列于美院门口,2009年雕塑《二呆一家》入选第十一届全国美展,并获年度“王子云”艺术奖,2012年作为主创之一参与“南艺七老群雕”南艺校园文化雕塑集体创作;同期重点创作的雕塑《蔡元培、刘海粟》参加纪念南京艺术学院百年校庆中国美术馆特展,2013年雕塑《林散之、萧娴、高二适、胡小石-金陵书法四老》入选第二期江苏省重大历史题材美术创作工程,2015年雕塑《南唐画家-徐熙造像》入选南京市历史文化名人雕像展,2016年雕塑《谢铁骊、费新我、林散之、高二适、萧娴、胡小石》参加江苏文艺名人雕塑展等。2016年8月陈建华雕塑作品《东方山水音》入选“汇聚·融合”第六届刘开渠国际雕塑展,并落座于芜湖雕塑公园,9月“金石变—陈建华雕塑展”在淮安市博物馆隆重举行,10月受邀为南京医科大学逸夫医院创作“邵逸夫爵士”汉白玉塑像。



陈建华作品:邵逸夫像


陈建华作品:金陵书法四老

林散之、萧娴

陈建华作品:巨然造像

陈建华作品:赛珍珠像


从《二呆系列》到《历史文化名人系列》,作者聚焦质朴的乡里乡亲、故土温情,将朴实情感的寄托转向一种对人文情怀的追寻与探索,这是由自然走向人文的一大转折,表明了他当下的文化诉求,因为历史文化人物是时代的文化精英,他们是历史文化的承载与体现,他们的人格气象正是时代的文化表征。然而,从近来建华的作品中,我们更多看到的则是他开始从对历史文化人物的意象表现转向对传统文化符号表征的探索和追求。


在陈建华的雕塑中,可以看到有《东方语素系列》的一类作品,比如高僧系列,假山石系列和文字系列。这里涉及到的佛道诗禅、园林空间、山水意象和金石材质等等概念元素,都是陈建华在雕塑语言上的大胆探索与尝试。在他这里,传统文化的寻求开始趋向于符号化表达,而非仅停留于人物具象的表现,这是他的一个实验探索创作轨迹。


文/ 尚 荣   

中国城市雕塑家协会副秘书长

江苏省雕塑家协会秘书长

江苏省青年艺术家协会副主席     

哲学博士、南京大学副教授、硕士生导师




陈建华作品:二呆一家



陈建华作品:罗汉像


陈建华作品:周恩来像


陈建华作品:淮阴侯韩信


作为一位雕塑艺术家,陈建华老师不仅在雕塑艺术上一丝不苟,他更是一位热心公益的艺术家。


1月4日,陈建华老师受邀参加“童心之翼爱心公益学堂”慈善拍卖晚会,并捐赠自己的作品《东方山水音》参与慈善竞拍,为公益事业尽心尽力。


陈建华捐赠作品:东方山水音

ORIENTAL LANDSCAPE RHYTHM

材质:不锈钢 尺寸:60×140cm 2016


创意说明


雕塑取东方山水之三山

极简主义的雕塑造型

运用不锈钢现代材质

把古琴打谱符号融入了雕塑之中

虚实相映,穿越古今

营造了新东方山水意境



陈建华作品:五行图

陈建华作品:远山

陈建华作品:镜像系列




陈建华作品:天圆系列


陈建华作品:地方系列



就本土经验来说,回溯或前瞻显然还有着一层特殊的意味。尤其是当我们置身于现实变迁的无边喧嚣,面对视点的溃散和紊乱,不得不焦虑地思考如何跑步进入“现代性”的时候,往往只是被所谓当代经验所辖制,而忽略了时空之外的永恒凝视。对陈建华来说,他只是谨慎地观察,并沉着地描绘日常经验中的寻常之物——但正是这种平静和专注,意外地赋予他作品一种凝视的变形,一种刺穿现实表层的尖锐感。


同样的,这种前瞻或批判性的追溯也使艺术家回避了单一的形式努力,迂回地触及怀疑和对抗的当代主题,并构成独特的精神维度和坐标。由此,日常生活和个人经验得以从苍白的抽象概念里解救出来,而艺术家自身的思考也得以通过内在的精神历险,重返更新了的世界。

毫无疑问,传统与现代性的冲突构成了陈建华雕塑中的隐秘线索。这种冲突不仅通过覆以金箔的山石和瀑布,呈现出一系列悖谬和冲突,在历史-现实的并置和观照中植入了讽喻的杂音,也赋予其沉默的叙事以更多的复杂性和批判的力量。


文/刘立杆

诗人 小说家


手握冰冷雕塑刀的陈老师,却有一颗温暖柔软的心


“变”在陈建华的作品主题中,只是一种挪用。之所以产生这种挪用,是因为陈建华的“肖像”和“金石”两种变相作品都是带有某种主题性的创作,比如历史人物、比如文化意向的艺术阐述,等等。陈建华作品所承载的,同样不仅仅是一种一般意义上的视觉愉悦,他们同样带有某种历史文化的意义。


这种意义或许有两方面构成,一是作品主题本身所具有的意义,这是一种可叙述的故事性,另一方面是陈建华对其主题性的个人理解以及艺术呈现。当然,当作品最终呈现出来的时候,它在特定场域中,又会被增加新的观注和阐述。主题性雕塑创作,从构思到完成和最终的呈现,会有一个意义不断流变的过程。“金石变”,也是对作品背后故事和多元意义的一个暗喻。


文/丁亚雷

批评家 中央美院博士

南京艺术学院史论系副教授


陈老师作品《东方山水音》在会场中


空间之变

 

雕塑空间的可变性及其内空间和外延空间是其区别于平面绘画艺术的最大特征。当下雕塑的范畴相比较传统概念更加宽泛,但是空间感的营造这一特征从未缺失反而更加显著。

 

中国古代山水绘画讲究“意境”,换言之就是作品营造的“空间感”。绘画空间感是通过画面具象的形态、意象形态的节奏、数量的组合运用来实现的。古人们力求构造自然淡泊、清静高雅的审美意识空间,常常以作品“意境”也就是“空间感”的深远来评判其格调高低。

 

“空间感”同样适用于当下雕塑艺术的审美意识。具象雕塑和非具象雕塑二者在作品空间感的构造上并没有本质区别,一方面通过形体的塑造来构建雕塑自身的空间结构;另一方面雕塑形体的自身结构会暗示和扩展新的空间,这和建筑的空间意识类似。不同的雕塑材质和同一材质的构建方式不同,直接改变了雕塑作品的空间指向。在当下新材质的冲击下,传统雕塑材质诸如铜、铁、木、石等运用的依然普遍,传统材质的冷艳、温和、冰洁复古气质在当下“泛雕塑”盛行之下愈加凸显。传统材质的互融交叉使得雕塑自身空间结构发生了改变,雕塑样式的多变性也激发了外空间的变相。

 

无论是传统材质还是新型材料,无关乎作品的何种风格和样式,不可否认的一点就是较为单一的色彩更加适合雕塑空间感的构建,尤其材质本身固有色运用的是否合理和恰当直接影响了雕塑的空间感。

 

我试图在传统语境中寻觅一条隐秘的线索,并力求使其在恰当的空间里呈现出不同的变化。

 

文/陈建华


陈建华老师接受记者采访







晚会现场嘉宾云集,气氛融洽




晚会节目纷呈,竞买激烈


白朗宁曾说:“艺术应当担负起哺育思想的责任。”在陈建华老师的身上,不仅有对艺术执着的追求,也有对祖国未来的关心和爱护。


他终日与雕塑刀为伍,雕琢着坚硬的材质,但在他的胸腔里,拥有一颗温暖搏动的心,他是雕塑家陈建华,也是一个热心公益的艺术家。

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