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新雕塑2016将于2016年8月6日(本周六)在Hi艺术中心开幕。第三回新雕塑群展我们将为大家呈现26位艺术家共56件雕塑作品。展览开幕当天,Hi艺术中心将在开幕前13:30-15:00发起以“新雕塑的可能性”为主题的论坛。欢迎大家前来观展、参与讨论。



展期:

2016.08.06-2016.09.07

开放时间:

周二至周日  10:00-18:00

电话:

010-59756999

地址:

北京朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座1层

参展艺术家:

北 彩子、陈文才、杜春风、杜英奇、黄镇、金钕、

李庆阳、李伟&刘知音、李鑫宇、李艺浓、李赢、

任俊华、汤杰、王礼军、吴大伟、吴玥、闫磊、

颜石林、曾健勇、曾良超、占研、张弱、张一、

张勇、张哲溢、郑路




新雕塑2016参展作品预览




北 彩子

 

1981 生于日本神奈川县

2003 本科毕业于东京多摩美术大学美术学部雕刻专业

2006 研究生毕业于东京多摩美术大学研究生部美术研究科


▼ 在这件作品中我表达了黑夜里我的恐惧感,同时也表达出坐在床上的安静的感觉,这些感觉都在我的脑中并存着。



北 彩子 黑暗中的毯子 2015 综合材料 140×140×90cm



北 彩子 失去的记忆 2015 木材、树脂 155×40×70cm


▲ 我无法看清我的回忆。我尝试着去把它找回来而不得。我无法记起的模糊回忆去了哪儿,无法描绘出我的回忆,但是我知道它被扭曲了。



陈文才


1988 生于广东省

2012 本科毕业于广州美术学院雕塑系

现生活工作于广州


▼《致青春之系列作品》以木雕创作,描述青年人在社会中理想与物欲碰撞的几种状态 ,此系列作品三件,以青春期期间“搁置”、“束缚”、“自我阉割” 几种常见的状态为线索展开,呈现青年人内心系列化的心理活动,致在经历中或已消逝的青春。之一作品呈现了挂置在斧头上的小羊,无辜的神情,表现出一种无奈被搁置的状态。之二作品中呈现出被各种思绪乱箭般射钉住的雄鹰,雄鹰以十字架形式展开,表现一种被外力束缚的雄心壮志、自我牺牲的奉献精神的一种状态。之三作品呈现了阉割的兔子,在心理层面自我阉割的一种状态,阉割的生殖器部位仿生出盘栽式枯枝,一种生命力的压制与个人价值意义上的迷失。


陈文才 致青春1-搁置 2014 香樟木、桃木、铁 100×45×168cm


陈文才 致青春2-束缚 2014 香樟木、铜 220×48×150cm


陈文才 致青春3-阉割 2014 松木、九里香、铁 120×45×168cm


▼《我述说如你所见系列》木雕创作是延续《致青春之系列》所创作的作品,描述青年人在社会中理想与物欲碰撞后的心理状态 ,此系列作品女青年男青年两件,女青年以蜷缩的身体状态,背部的眼睛小心翼翼地审视着外部的世界,加之被突凸的崎角所包围着,传递80后女青年的孤独、迷茫、自我保护的另一面心理情绪。80后男青年以古埃及式直立的身体和紧箍的工业时代螺纹钢钢钉呈现,饱满的身躯里渗透着一阵阵束缚感,警惕、无奈、等待的一面心理状态。呈现青年人内心灰色间阶的心理活动,述说一种对生命、人生价值有所思的青春样式。



我述说如你所见-女青年 2015 香樟木、九里香、松木、黄牛角 

115×80×30cm



杜春风

 

1986 生于浙江杭州

2010 毕业于中国美术学院

现生活工作于杭州


▼ 在金凯瑞的《楚门的世界》里,他认识到身边的所有事情都是虚假后,不惜一切代价逃出这个令他噤若寒蝉的小城,走出这片虚拟的世界,去寻找属于自己的真实。生活的现实中,在世界的垂直面,一个通向内心与未知的门悬置一隅,世界在我们与内心正是这一扇门隔离了两个平行的空间。当一种虚妄覆盖了现实,自我被团团围绕而无所遁形。在面对未知和面对自我有太多种可能,我试图营造一个窥探未知与自我极限的情境。



杜春风 天使之门 2013 香樟木&现成品 150×25×38cm



杜英奇


1989 生于山东潍坊

2016 研究生毕业于中央美术学院雕塑系



杜英奇 堕落的骑士 2016 石膏、玻璃钢、原子灰 25×20×55cm


杜英奇的这组用废弃的模具做的雕塑有两种观看方法,一种是,他这个一直在学习做写实雕塑的人,做了一组抽象和半抽象的作品。另一种是,他做写实还是抽象不重要,我们需要注意的却是,他居然会想到用翻制雕塑的碎模子来做雕塑,这等于是有一个人在包装盒和盒内装的贵重东西之间,反而选择了撕开扔掉的包装盒,不是吗?


一个阔达的心灵能做到取舍无碍,能在一切早已经被人限定好了的事物中做到出入自由。因此显然,杜英奇用模具做的雕塑,让我们看到的是一个心灵如何摆脱了某种“厚实的屏障”,开发了自己创意源泉。一个艺术家的真正潜力正是在这种地方。

——王瑞芸



杜英奇 鹰 2015 石膏 60×50×45cm



黄镇


1979  生于福建                             

2010  本科毕业于中央美术学院雕塑系

2012  就职于中央美术学院雕塑系

2016  研究生毕业于中央美术学院雕塑系



黄镇 点  2014   铁丝 尺寸可变 



黄镇 山水系列 2016 黄铜丝 36×30×64cm


在《山水系列》作品中,我用现代非常熟知和易得的材料铁丝为媒介,以全程手工的形式编织图像。表现中国文化精髓当中的写意水墨山水,营造出宋人山水的意蕴。以传达中国文化审美中的独特理念,意于虚实之间的国画意境。另外作品制作的体验和经历也成为我的艺术当中重要的组成部分。


黄镇 山水系列1 2016 硅青铜 45×17×17cm


黄镇  山水系列2  2016 硅青铜 35×17×17cm


黄镇  山水系列3  2016 硅青铜 15×12×7cm



 金钕


1984 生于河北秦皇岛

2007 毕业于中央美术学院雕塑系

现生活工作于北京


▼ 长久以来我一直对十几岁少年少女的身体状态感兴趣,他们的肢体像植物新生的枝桠肆意生长,他们待发育的性征模糊踌躇,还难以界定,这种肆意和模糊让我着迷。我总是在寻找,观察这种独特的状态,在佛造像中,在巴尔蒂斯的画中,在筱山纪信的摄影中都能体会到这份独特。这次展览中展出的两件雕塑是我自己对这种感受的一个总结,在雕塑中性别是不重要的,重要的是打开的身体放下的心性,在那个转瞬即逝的阶段不受羁绊的自我。对我来说这份存在于每个人身体中的自在值得反复揣摩回味。



金钕 自在一 2015 铸铜着化学色&木 83×51×53cm



金钕 自在二 2016 铸铜化学着色 88×41×73cm 



李庆阳


1988 生于辽宁营口

2013 毕业于鲁迅美术学院雕塑系

现居北京


▼ 高原行者是我在创作“未知生物”系列之中的一件作品。在这一系列作品的探索中,我一直在思考: 如何让一个未知的东西在情感上使人觉得不那么的陌生。如何在形象层面去创造一种新的逻辑上成立的未知,而不是将几种东西简单的组合。如何在最后的表达方式上不那么的“仿生”。对我而言,艺术的最大魅力在于可以无穷尽的发挥想象力去创新。



李庆阳 高原行者 2016 鸡翅木、铁、电机等 60×35×140cm



李伟&刘知音


李伟

1980 生于山西

2006 本科毕业于鲁迅美术学院雕塑系

2010 研究生毕业于鲁迅美术学院雕塑系


刘知音

1980 生于辽宁大连  

2004 本科毕业于鲁迅美术学院服装系

2008 研究生毕业于鲁迅美术学院服装系

现居辽宁大连


▼ 初见,只是不经意间相遇,便宛若似曾相识。初遇时一切都是那样的美好与惊艳,和谐而自然,所有的时光都是快乐的,对未来充满了美好的憧憬。每个人心中都有着一种初遇的情结,每一个故事都将伴随着一段深深的记忆。倘若我们可以回到相遇的原点,若只如初见,那该多好!



李伟&刘知音 若只如初见 2016 铸铜化学着色 180×40×120cm




李鑫宇


1988 生于辽宁

2011 毕业于中央美术学院雕塑系 

现居北京


▼ 我做的作品其实是我的猫猫狗狗们平时的状态,打闹,在雪里打滚,只是做的过程中以其他动物来表现它们。天天在玩,玩着玩着作品就玩出来了,这些雕塑是我生活的记录,记录着所有感动我的东西,记录着我的生活。


李鑫宇 谧 2016 铸铜化学着色  42×35×35cm


李鑫宇 瞬间2  2016 铸铜化学着色  60×80×41cm


李鑫宇 逍遥 2016  铸铜化学着色 54×30×50cm



李艺浓

 

1988 生于黑龙江哈尔滨

2012 本科毕业于中央美术学院雕塑系

2016 研究生毕业于于清华大学美术学院雕塑系

现居北京


▼ 系列作品《做个好人以便看起来像个好人》延续了我“干扰”维度的兴趣,在三维的雕塑上用二维平面去诠释,头发、眼睛、衣服等都是通过平面化来表现的。没有了根根发丝、没有了复杂的眼部结构、没有了褶皱的衣纹,仿佛是平面国人与立体国人的结合或者是一种矛盾体。因为他们不再是单纯的二维生物,也不是三维的生物,变成了“中间人”。“两国的居民”也许会把他们视为“怪物”,不再接受他们,他们也许再也回不到自己的国度,是一群找不到归属感的异类。

 


▲ 艺术家李艺浓《做个好人以便看起来像个好人》系列作品


他们处在维度灰色地带,开始思考如何定位自己,“中间人”面对如何自处,有时甚至会否定自己,变得茫然而不知所措。他们的眼睛大多凝视远方,但是眼神都没有对焦,好像充满希望同时又有些呆滞,尽管内心矛盾同时又微笑着,希望做个“好人”,脸上依然透着单纯和善良。好人系列从现实意义上来说其实是一种黑色幽默,所谓的“好人”不是真正意义上的好人,“好人”的概念很难被定义,但我想诉说的“好人”是懂得如何自处,从而不再彷徨,会被环境所接受的人,也可以说成是好的状态的人。处在边界地带的世界,在这里无可争议是艰难找到的。


李艺浓 做个好人以便看起来像个好人 No.1 2016 

铸铜丙烯着色 47×30×20cm


李艺浓 做个好人以便看起来像个好人 No.2 2016 

铸铜丙烯着色 40×25×20cm


李艺浓 做个好人以便看起来像个好人 No.3 2016 

铸铜丙烯着色 47×26×25cm



李艺浓 做个好人以便看起来像个好人 No.4 2016 

铸铜丙烯着色 30×20×47cm


李艺浓 做个好人以便看起来像个好人 No.5 2016 

铸铜丙烯着色 55×30×20cm


李艺浓 做个好人以便看起来像个好人 No.6 2016 

铸铜丙烯着色 50×25×25cm


李艺浓 做个好人以便看起来像个好人 No.7 2016 

铸铜丙烯着色 55×33×22cm


李艺浓 做个好人以便看起来像个好人 No.8 2016 

铸铜丙烯着色 57×37×22cm


李艺浓 做个好人以便看起来像个好人 No.9 2016 

铸铜丙烯着色 55×33×22cm



李赢


1985 生于湖南        

2010 本科毕业于中央美术学院雕塑系

2011 考入中央美术学院为隋建国先生的研究生

2013 交换学习于荷兰Royal Academy of  Art, the Hague


▼ 就我当个“作品”而言,看来是研究形态、物质材料、空间及时间这些方面。但在我看来从来没有“完”一件作品,我只是在制造无限的关系,强调关系内部活动、力量、发展——“单件物(部件、微关系)“只是承载了一些我提出的点,“后面的作品”会连接到这些触点发展出新的触点。甚至每个“不同系列”之间它们在某些触点上产生连接。我敞开无限的口,使得作品在随时运转变化中,没人能预料到它最终发展成什么格局。即使我生命终结,它们也会由于观者的个人特性,不同视角的进入“编排”出不同的作品。每件物(部件、微关系)触发下的体验(视觉、精神、情感······),在每个人个体那再调动出来虚拟拼接。我的创作是关于人在身体感知物质、空间、时间之后,人体官能的接收、感知经验储存及唤醒虚拟再编造这连串发展未知的过程。



李赢 此时·何处-黑白 2012-2013 漆包不锈钢、水曲柳 230×250×120cm  




任俊华


1978 生于山东

2005 毕业于清华大学美术学院雕塑系


▼ 儿子坐在父亲的肩上,很少的动作和表情,儿子的向往和期待,父亲的责任与引领,一种恒定的关系。



任俊华 父与子 2016 铸铜丙烯着色 20×30×80cm


▼ 面对生活的各种不确定性,渴望得到友善和接纳。


任俊华 安慰 2016 椴木 19×16×31cm


▼ 人的内心是贫穷的,当恩典下来的时候,人的内心才有和平。


任俊华 灵鸽 2016 椴木  11×22×33cm


▼ 借用了一个汉字‘我’人人心中都有一把刀保护自己,论断别人。做这件作品也是反思自己吧。


任俊华 手戈 2016 椴木 16×19×31cm


▼ “只要一洗,全身就干净了”。心要洗需要书上的话语。


任俊华 洗 2016 椴木 15×22×24cm


▼ 和更多的时候暗喻为王和贪欲,“我所愿意的善,我反不做,我所不愿意的恶我到去做。”与私欲的纠缠不清的关系。


任俊华 与虎为伴 2016 椴木 14×34×31cm



汤杰


1989 生于湖南

2013 本科毕业于鲁迅美术学院雕塑系

2016 研究生毕业于鲁迅美术学院雕塑系


▼ 音动乎心,鱼翔于鼓。玲珑四犯,无材补天。这是较为玩乐的一件作品,并没有太多的思考,利用简单的物理结构设计,让自然的石头有规律的碰击鼓面,石头形状的不一碰撞的接触点也会不一样,让作品在动律中寻找一点偶然。



汤杰 石语 2015 石、鼓、机械装置 200×200×400cm



王礼军 

 

1982 生于湖南醴陵

2003 毕业于中国美术学院附中

2008 本科毕业于中央美术学院雕塑系

2013 研究生毕业于中央美术学院

现工作生活于北京


▼ 我用雕塑的概念将一块标准尺寸的复合多层板分割,无一废弃的全利用,制作成“作品”、“包装箱”和“展台”。无差别的整体被分成了层级,一块平面的型板,在空间中实现了另一种别样的存在。

王礼军 一块规格为244×122×1.75cm复合多层板 2016 

多层板、丙烯着色 34×34×178cm


▼ 我对物的物理空间与自我的生存空间感兴趣。老旧家具逐渐退出我们的生活空间,我把它们带到我的工作室,涂抹上粉笔,于是有了作品《布新》。当大量的旧家具占据我工作室的空间时,我又把《布新》作品中的旧家具拆解,创作了《把桌子装进它的抽屉里》、《把柜子装进它的抽屉里》。抽屉原本是一个收纳物件的空间载体,我把它依托的家具本身收纳其中,既是对原物件最大的空间压缩,也是对物性与空间的转换。“开”与“合”是语言形式,也是物像本身的存在方式。



王礼军 把柜子装进它的抽屉里  2015 木家具 粉笔  68×45×25cm  



王礼军 把桌子装进它的抽屉里2 2015 木家具 粉笔  50×120×12cm



吴大伟



1982 生于内蒙古

2007 毕业于中央美术学院雕塑系第一工作室

现居北京


▼ 我们很难否认知觉的封闭性,在无限的世界里,心灵的极限并非真的极限,也许是一种完全超越我们认知能力的实在。我希望关注内在而得以自醒,去重新审视“存在”的真实与否及其意义和价值。现实空间对应意识的思维空间,使我们无法理解非空间的存在。时间留下痕迹,在另一个意义维度上,我们试图思考无法思考的性质,而我们注定无法把握它。



吴大伟 时间的醉影 2016 铸铜 68×69×198cm



吴玥 

       

1982 生于重庆

2006 本科毕业于川音成都美术学院雕塑系

2016 研究生毕业于中央美术学院雕塑系


▼ 我描述的都是中国70,80年代的老旧建筑,他们都是名不见经传的普通城乡建筑,例如厂区宿舍,教学楼,校门,仓库等等。我在其中出生,学习,玩耍,他们不仅承载我的儿时记忆,也承载绝大多数中国人的日常生活。他们既不显赫也不宏大,但却折射出那个质朴年代最平凡最动人的生活细节。我感动于这些强烈的人文信息。旧建筑的老式结构,斑驳的质感,在我眼里就是“时间”,“空间”还有“重量”,我尝试将其转化为雕塑语言和材料语言,将他们都拟作纪念碑,因为我认为他们庄严静穆的气息值得留存,一方面是我对质朴年代的感怀,一方面也是对中国城市保留自身的历史故事做出的呼吁。


吴玥 被遗忘的宫殿3 2016 水泥、木板 54×100cm



吴玥 被遗忘的宫殿4 2016 水泥、玻璃 52×85cm



吴玥 被遗忘的宫殿5 2016 水泥、铁板 43×70cm



闫磊


1983 生于河北邯郸 

2002 毕业于河北曲周师范学校美术专业

2006 本科毕业于河北师范大学雕塑系

现居北京


▼ 小丑又走上了舞台,今天的表演又开始了,可台下并没有几个观众,不过这是常有的事儿,再少的观众也要开始表演了。他在舞台上踮着脚不停地旋转,上台前,老板给他胳膊上套上的长盒子使他很不自在,但他知道这是为了更搞笑一些。舞台上的他使出了浑身解数,可台下并没有几个人感到好笑,表演结束后小丑没有卸妆,因为他在等待下几位观众,下一场演出。



闫磊 舞台 2015 青铜化学着色 35×52×123cm 


▼ 每当音乐响起,总是身不由己,走进梦幻世界,一切变得很神奇,每当音乐响起,情愿身不由己,梦幻世界如此美丽,宁愿留在那里,音乐响起,看到真诚的脸,音乐响起,看到善良的脸,音乐响起,看到美的脸,音乐响起,不觉泪流满面,每当音乐响起,心绪渐渐平静,漫漫自由地呼吸,喜悦来到心里,每当音乐响起.幸福流了满脸。 


借用杨乐的歌词来表达雕塑的意境,不管人生有多苦多累,音乐真真切切的可以抚慰我们的心灵,为我们疗伤。



闫磊 音乐响起 2015 青铜化学着色 36×45×60cm 



颜石林


1982 生于湖南长沙

2007 本科毕业于湖北美术学院雕塑专业

现工作生活于北京宋庄


▼ 作品以鸟和少年组合成天使形象,但又以怀疑注视和手势上捏拿不确定的琢磨感呈现,这是我对幸福感的一种思量。或许幸福只是我们一种感觉,不相干的人鸟组合成天使本身就是相互关系的幸福,互为补充的幸福钥匙。当然这把钥匙只是存放在我们的心里。



颜石林 Key to happiness 2015 铸铜化学着色 66×62×172cm



曾健勇


1971 生于广东澄海  

1994 毕业于国立华侨大学艺术系中国画专业  

1995 结业于中央美术学院版画研修班  

现工作生活于北京

▼ 我一直在解决水墨画的空间问题,想跳出架上的限制。于是我使用墙面拼贴方式,快速的、更大限度的影响空间。这毕竟是平面的方式,我又增加了一些立体的元素。后来我干脆将立体元素独立出来,就有了这批立体作品。

 

我只是借用平面绘画的经验来制造立体,所以我不觉得是在雕塑,而是在画立体的作品。



曾健勇 路过 2015 铸铜化学着色 30×80×84cm



曾健勇 规训者 2016 铸铜化学着色 36×27×144cm



曾健勇 约翰 2016 铸铜化学着色 40×35×190cm



曾良超 


1988 生于四川内江

2012 本科毕业于西南民族大学艺术学院雕塑专业

2016 研究生毕业于四川美术学院雕塑系

现工作生活于成都


工作室的一块废砖头上,某天突然长出了一支小蘑菇。短暂而娇嫩的一世 ,恰似,板砖上的温柔。生来,不为占领脚下的寸地。死去,仅为点缀了他人的梦。


建筑,是人为了生存划分的空间。却是拒绝自然,发酵贪婪的牢笼。膨胀的心总将饥饿的目光投向远处。笼子再坚固,也锁不住焦躁的脚步。


他们寻寻觅觅、形形色色、匆匆忙忙、庸庸碌碌。虽居高临下,又诚惶诚恐,为的仅是自己的梦。


曾良超  迷.城  2016  柏木、香樟、乌木、金丝楠木、

槐木、松木等 225×73×47cm 



曾良超 《迷.城 》局部



占研

 

1984 生于湖北黄石

2010 本科毕业于广州美术学院雕塑系

2013 研究生毕业于广州美术学院雕塑系

现生活工作于广州


▼ “人”与“天”似乎总是有着某种内在的联系,我们似乎总是能够感受到这种联系,但却又难以表达清楚 。作品将星宿图与带有性别符号的双螺旋基因模型进行有机组合。利用机械联动的方式作为一种语言,暗喻着“天”与“人”之间那种难以述说的互动关系。



占研 幸运摩天轮 2016 铝合金、不锈钢、亚克力、电机、

继电器等 110×50×130cm



张弱


1982 生于河北省邯郸市

2006 毕业于河北师范大学艺术设计学院雕塑系


这台OLIVER牌子的打字机产于1910年代的美国。那正值中国辛亥革命前后,大时代风雨中裹挟了百年沧桑的中国近代史。我用它做了中国舞狮的狮头,还有一些充满历史政治意味的书籍,当作狮身上的毛发甲片。

 

作品的灵感来源于两河文明时期《受伤的母狮》,这是亚述帝国时期最精彩的浮雕。中箭的母狮,满身鲜血淋漓,后半身已经瘫痪在地,似乎已经到了死亡的边缘, 但它仍撑起结实的前脚,昂首吼,既痛苦,又不甘心就此倒下去,形象极其悲壮。


百年的中国也一样背负着满身创伤,舞狮人依然没有放弃,拖着沉重的历史,选择前行。



张弱 受伤的舞狮 2016 古董打字机、旧书、铸銅化学着色 150×43×100cm



张一


1984 生于山东

2003 毕业于中央美术学院附中

2008 本科毕业于中央美术学院雕塑系

2014 研究生毕业于纽约工作室学校雕塑系


▼ 有一次,我躺在地板上,把一片铜丝网混合硅胶捂在胸前,想翻制出乳房间的凹陷。硅胶和固化剂的比例调错了,躺了6个小时,硅胶才凝固。地板挺凉,开始还挺伤感,心理莫名其妙的痛感和铜丝扎在皮肤上的刺痛是吻合的。6小时成了一次冥想,心理的痛转化到了那一束材料上。我用当时的衬衫包裹了那次的经验,最后这个东西像会发声一样,每次看它,它都好像在“呜呜”地叫。



张一 胸腔的鸣叫 2015 竹、石膏、铁丝、布、橡胶 43×19×18cm 


▼ 我的东西都是用自己的手做的,“手”本身也是一个主题,我翻过自己很多只手。通常我拿它们当成抽象的形体组合、把玩。而它们自己总有挥之不去的形象的声明,讲述自己的故事。这一个是我在美国留学后回北京前做的最后一个东西,前进还是后退?去还是留?分开吧还是在一起?



张一 爬 2015 石膏、皮筋 18×8×10cm



张勇


1971 生于北京  

1992 毕业于中央美术学院附属中学 

1997 毕业于中国美术学院雕塑系 

2004 清华美院雕塑研修班 

现工作生活于北京


▼ 我的作品是精神性的,而不是对自然的描摹,这是一种想象,一种特定的场景设计,在驯兽师和马之间,有一种依恋,一种不舍,一种淡淡的惆怅和无可奈何。驯兽师是一种文化的象征,这是对当代生活中,许多离别,许多舍弃的一种象征的表达。



张勇 驯兽师 2015 铸铜化学着色 65×16×58cm



张哲溢


1975 生于桂林

1998 本科毕业于广西师范大学

2002 毕业于中央美术学院版画系研究生课程班

独立艺术家,自由撰稿人

现居北京


▼ 《皮浪 Pyrrho》王安石曰“波乃水之皮”。苏东坡对曰“若真如此,滑者,水之骨也”。中国古人的一句玩笑是作品《皮浪Pyrrho》的灵感来源之一,希腊古典时期哲学家、怀疑论鼻祖“皮浪”曾随亚历山大大军东征印度,有人认为他的思想受到过当时印度盛传的佛教的影响。皮浪曾在大海巨浪下的危舟中形色镇定,生活中也始终保持着一颗“不动心”。作品用近万粒坚硬的LOZ积木颗粒拼装成柔软的液体形态,将具体场景用数字化、碎片化的当下语言进行组合,构成了古典意境与现代美学相交融的当下思考。



张哲溢 皮浪 2015 LOZ颗粒 50×45×27cm



张哲溢《皮浪》作品局部



郑路


1978 出生于内蒙古赤峰

2003 本科毕业于鲁迅美术学院雕塑系

2007 研究生毕业于中央美术学院雕塑系

2006年1-5月 学习于法国国立高等美术学院

现工作生活于北京


▼ 雕塑作品是由真实的超大号钢制鱼钩焊接而成的人的心脏整体结构,钢钩内向焊接,所以在心脏轮廓外部为光滑的钩体竖向结构,光滑的外表结构和充满危险的钩体内部结构形成了鲜明的反差。



郑路 荣誉的坟墓 2015 不锈钢 150×110×160cm


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